📱 Smartphone-Video-Workshop

Workshop-Zeitplan

Zeit	Phase	Inhalt	Methode
0-10 Min	Einstieg & Motivation	Begrüßung, Vorstellung, Beispielvideos, Lernziele	Vortrag, Video-Showcase
10-25 Min	Grundlagen Video	Kamera-Einstellungen, Bildgestaltung, Licht, Ton	Vortrag mit Live-Demo
25-35 Min	Praxisphase 1	Teilnehmende filmen erste Clips nach Storyboard	Gruppenarbeit, Coaching
35-45 Min	Schnitt & Bearbeitung	Einführung in CapCut/iMovie, Grundschnitt-Techniken	Vortrag mit Screen-Recording
45-55 Min	Praxisphase 2	Teilnehmende schneiden ihre Videos	Einzelarbeit, Support
55-60 Min	Abschluss	Video-Präsentation, Feedback, Ausblick, Ressourcen	Plenum, Diskussion

Einstieg in den Workshop

Begrüßung & Vorstellung (3 Min)

• Kurze Vorstellung des Workshops und der Lernziele
• Kennenlernen: "Wer hat bereits Erfahrung mit Videoproduktion?"
• Smartphone als professionelles Produktionswerkzeug

Beispielvideos zeigen (5 Min)

• Schulvideo: Imagefilm einer Schule (Smartphone-Produktion)
• Lernvideo: Erklärfilm eines Lehrers/einer Lehrerin
• Social Media: Kurzes Reel/TikTok aus dem Bildungsbereich

Motivationsfragen für Teilnehmende

• "Warum sind Videos im Bildungskontext so wichtig?"
• "Welche Video-Ideen habt ihr für euren Unterricht?"
• "Was hindert euch bisher daran, Videos zu produzieren?"

Video-Grundlagen

1. Kamera-Einstellungen am Smartphone (5 Min)

Wichtigste Einstellungen

• Auflösung: 1080p (Full HD) oder 4K
• Framerate: 30fps für normale Videos, 60fps für Slow-Motion
• Belichtung: Manuell anpassen durch Tippen und Halten
• Fokus: Manuelles Fokussieren (AE/AF-Lock)
• Weißabgleich: Automatisch oder manuell für konsistente Farben

2. Bildgestaltung & Komposition (5 Min)

Die Drittel-Regel

Teile das Bild gedanklich in neun gleiche Teile (3×3 Raster). Platziere wichtige Elemente an den Schnittpunkten der Linien.

Perspektiven

• Augenhöhe: Neutrale, natürliche Perspektive
• Froschperspektive: Von unten – macht Personen mächtig
• Vogelperspektive: Von oben – Überblick schaffen

Einstellungsgrößen

Einstellung	Beschreibung	Wirkung
Totale	Ganzer Raum/Szene sichtbar	Orientierung, Kontext
Halbtotale	Person komplett sichtbar	Aktion und Umgebung
Amerikanische	Bis zur Hüfte	Dialoge, Interaktion
Halbnah	Oberkörper	Interview, Vortrag
Nah	Kopf und Schultern	Emotionen, Mimik
Groß/Detail	Nur Gesicht/Details	Starke Emotionen, Details

3. Licht (3 Min)

• Natürliches Licht: Filme nie gegen das Licht (Person vor Fenster vermeiden)
• Weiches Licht: Diffuses Licht (bewölkter Tag) ist besser als hartes Sonnenlicht
• 3-Punkt-Beleuchtung: Führungslicht + Fülllicht + Spitzlicht (für Fortgeschrittene)
• Goldene Stunde: 1 Stunde nach Sonnenaufgang / vor Sonnenuntergang = bestes Licht

4. Ton (2 Min)

• Externes Mikrofon: Smartphone-Mikro reicht meist nicht
• Ansteck-/Lavalier-Mikrofon: Für Interviews und Sprecher
• Richtmikrofon: Für Atmosphäre und gezielte Aufnahmen
• Ruhige Umgebung: Achte auf Hintergrundgeräusche

Jetzt wird gefilmt!

Aufgabenstellung (5 Min erklären + 10 Min filmen)

Aufgabe: Dreht in Zweiergruppen ein 30-Sekunden-Video zu einem der folgenden Themen:

• Schulvorstellung: "Warum ist unsere Schule besonders?"
• Lernmethode: "So funktioniert [Thema]" (z.B. Gruppenarbeit, Mindmap)
• Alltagstrick: "Mein bester Lern-/Organisationstipp"

Checkliste für den Dreh

Punkt	Check ✓
📱 Smartphone im Querformat halten (horizontal)
🔆 Licht checken – nicht gegen das Licht filmen
🎤 Ton testen – leise Umgebung wählen
🎬 Drittel-Regel beachten
📐 Verschiedene Einstellungsgrößen nutzen
🤝 Stativ oder stabile Hand nutzen (keine Wackler!)
⏱️ Clips mindestens 5 Sekunden aufnehmen
🎞️ Mehrere Takes machen (Wiederholungen)

Typische Anfängerfehler

• ❌ Hochformat statt Querformat
• ❌ Wackelige Aufnahmen (nutze Stativ oder lehne dich an)
• ❌ Zu kurze Clips (mind. 5 Sekunden pro Einstellung)
• ❌ Schlechte Lichtverhältnisse (Gegenlicht, zu dunkel)
• ❌ Hintergrundgeräusche (Lärm, Hall)

Vom Rohmaterial zum fertigen Video

Schnitt-Software: CapCut vs. iMovie

Kriterium	CapCut	iMovie
Plattform	iOS & Android	Nur iOS
Kosten	Kostenlos (mit In-App-Käufen)	Kostenlos
Einfachheit	⭐⭐⭐⭐ Mittel	⭐⭐⭐⭐⭐ Sehr einfach
Funktionen	⭐⭐⭐⭐⭐ Sehr umfangreich	⭐⭐⭐ Grundfunktionen
Effekte	⭐⭐⭐⭐⭐ Viele Vorlagen	⭐⭐⭐ Basic
Empfehlung	Für kreative Social Media Videos	Für klassische Lernvideos

Grundschnitt-Techniken

1. Clips importieren und anordnen

• Alle gedrehten Clips in die Timeline ziehen
• Chronologische Reihenfolge herstellen
• Überflüssiges Material löschen

2. Clips schneiden und trimmen

• Anfang und Ende jedes Clips sauber trimmen
• Unnötige Pausen entfernen
• Auf flüssige Übergänge achten

3. Übergänge einfügen

• Harter Schnitt: Standard, wirkt dynamisch
• Überblendung: Weich, für Zeitsprünge
• Zoom/Swipe: Für Social Media (sparsam einsetzen!)

4. Text und Grafiken

• Titel am Anfang
• Untertitel für wichtige Aussagen
• Abspann mit Credits/Links

5. Musik und Sound

• Hintergrundmusik (GEMA-frei!) passend zur Stimmung
• Musik leiser als Sprecher (ca. -20 dB)
• Soundeffekte für Akzente (sparsam!)

6. Farbkorrektur (optional)

• Helligkeit und Kontrast anpassen
• Farbtemperatur korrigieren
• Filter für einheitlichen Look

Videos schneiden und finalisieren

Aufgabe (10 Minuten)

Schneide dein gedrehtes Video fertig:

• ✂️ Importiere deine Clips in CapCut oder iMovie
• 🎬 Schneide die besten Takes zusammen
• ✨ Füge einen Titel und ggf. Untertitel hinzu
• 🎵 Wähle passende Hintergrundmusik (leise im Hintergrund)
• 📤 Exportiere das fertige Video

Support-Tipps für Workshopleiter

• Gehe herum und unterstütze bei technischen Problemen
• Zeige häufige Schnitt-Techniken am eigenen Gerät vor
• Ermutige zum Experimentieren mit Effekten (aber nicht übertreiben!)
• Zeitmanagement: Nach 8 Minuten Erinnerung, dass bald Abgabe ist

Checkliste Export-Einstellungen

Einstellung	Empfehlung
Auflösung	1080p (Full HD)
Framerate	30fps
Bitrate	Hoch / Best Quality
Format	MP4 (H.264)

Videos präsentieren und reflektieren

Video-Präsentation (3 Min)

• 2-3 ausgewählte Videos im Plenum zeigen
• Kurzes Feedback der Gruppe: Was funktioniert gut?
• Positive Aspekte hervorheben (keine Kritik!)

Reflexionsfragen (2 Min)

• "Was war die größte Herausforderung beim Dreh?"
• "Was hat euch am meisten überrascht?"
• "Wie könntet ihr Videos in eurem Unterricht einsetzen?"

Wichtigste Learnings

Ausblick & Weiterbildung

• 📚 Empfohlene YouTube-Kanäle für Video-Tutorials
• 🔗 Links zu GEMA-freier Musik und Stockmaterial
• 📱 App-Empfehlungen für fortgeschrittene Nutzer
• 💡 Ideen für Video-Projekte im Unterricht

Storyboard: "Unsere Schule stellt sich vor"

Ziel: Imagefilm für Tag der offenen Tür (60 Sekunden)

Szene	Einstellung	Bild	Ton/Text	Dauer
1	Totale	Schulgebäude von außen, morgens	Musik (fröhlich, motivierend)	5 Sek
2	Halbnah	Schüler:innen betreten lachend die Schule	O-Ton: Stimmengewirr, Lachen	8 Sek
3	Detail	Hände arbeiten an Experiment im Chemieunterricht	Sprecher: "Lernen, das begeistert"	7 Sek
4	Amerikanische	Gruppe bei Projektarbeit, lebhafte Diskussion	Sprecher: "Gemeinschaft, die verbindet"	10 Sek
5	Nah	Schüler:in lächelt in die Kamera	Sprecher: "Zukunft, die wir gestalten"	6 Sek
6	Halbtotale	Schulhof von oben (Drohne optional), Schüler:innen bilden Logo/Schriftzug	Einblendung: Schulname, Website, Tag der offenen Tür	8 Sek
7	Logo	Schullogo auf weißem Hintergrund	Musik ausklingen lassen	4 Sek

Produktionshinweise

🎬 Drehtag vorbereiten

• Genehmigungen: Drehgenehmigung der Schulleitung, Einverständnis der gefilmten Personen
• Equipment: Smartphone, Stativ, ggf. externes Mikrofon, Ersatz-Akkus
• Location: Räume vorher checken, auf gutes Licht achten
• Personen: Schüler:innen und Lehrkräfte informieren und Zeit koordinieren

✂️ Schnitt-Tipps

• Musik als Taktgeber: Schnitte auf den Beat legen
• Farbkorrektur für einheitlichen Look
• Text-Einblendungen: Schulname, Social Media, Website
• Export: 1080p, 30fps, MP4-Format

CapCut: Komplettes Tutorial

1. Projekt anlegen und Clips importieren

1. CapCut öffnen und auf "Neues Projekt" tippen
2. Alle gedrehten Video-Clips aus der Galerie auswählen
3. Auf "Hinzufügen" tippen → Clips erscheinen in der Timeline
4. Clips durch Ziehen in die gewünschte Reihenfolge bringen

2. Clips schneiden und trimmen

1. Clip in Timeline antippen → wird weiß umrandet
2. Auf das "Teilen"-Symbol (Schere) tippen
3. Positionsmarker (weißer Strich) an Schnittstelle ziehen
4. "Teilen" antippen → Clip ist geteilt
5. Unerwünschte Teile antippen und "Löschen"
6. Trimmen: Clip antippen, an den weißen Rändern ziehen

3. Übergänge einfügen

1. Zwischen zwei Clips tippen → kleines Quadrat-Symbol
2. Auf "Übergang" tippen
3. Übergang auswählen (z.B. Überblendung, Zoom, Swipe)
4. Dauer des Übergangs anpassen (0,5-1,5 Sekunden empfohlen)
5. Mit ✓ Häkchen bestätigen

4. Text hinzufügen

1. Auf "Text" am unteren Rand tippen
2. "Text hinzufügen" wählen
3. Text eingeben (z.B. Titel, Untertitel)
4. Schriftart, Farbe und Größe anpassen
5. Text in der Vorschau positionieren (ziehen)
6. Animation: Auf den Text in der Timeline tippen → Animation wählen
7. Dauer des Texts anpassen (weiße Balken in Timeline ziehen)

5. Musik und Sound hinzufügen

1. Auf "Audio" am unteren Rand tippen
2. "Sounds" wählen für CapCut-Bibliothek (kostenlos)
3. Musik durchhören und gewünschten Track auswählen
4. "Verwenden" → Musik erscheint unter Video-Timeline
5. Lautstärke: Musik-Track antippen → Lautstärke-Symbol → auf 20-30% reduzieren
6. Fade In/Out: Track antippen → "Einblenden"/"Ausblenden" aktivieren

6. Effekte und Filter (optional)

1. Filter: Clip antippen → "Filter" → Filter wählen → Intensität anpassen
2. Effekte: "Effekte" → Kategorie wählen → Effekt auf Clip ziehen
3. Farbkorrektur: Clip → "Anpassen" → Helligkeit, Kontrast, Sättigung

7. Video exportieren

1. Auf Pfeil nach oben (Export-Symbol) rechts oben tippen
2. Auflösung: 1080p auswählen
3. Framerate: 30 FPS
4. Format: MP4
5. Auf "Exportieren" tippen
6. Warten bis Export fertig ist (Fortschrittsbalken)
7. Video wird in Galerie gespeichert

Wichtige CapCut-Funktionen im Überblick

Funktion	Icon/Ort	Verwendung
Schneiden	Schere-Symbol	Clips teilen
Audio	Lautsprecher-Symbol	Musik, Soundeffekte, Voiceover
Text	"Aa"-Symbol	Titel, Untertitel, Captions
Übergang	Zwischen Clips	Weiche Schnitte
Effekte	Stern-Symbol	Visuelle Effekte, Glitch, VHS, etc.
Filter	In "Anpassen"	Farbstimmung ändern
Speed	Tachometer-Symbol	Zeitlupe, Zeitraffer
Anpassen	Schieberegler-Symbol	Helligkeit, Kontrast, Sättigung

iMovie: Komplettes Tutorial

1. Projekt anlegen und Clips importieren

1. iMovie öffnen und auf "+" (Projekt erstellen) tippen
2. "Film" auswählen
3. Alle gedrehten Video-Clips aus "Fotos" auswählen (mehrere antippen)
4. "Film erstellen" tippen
5. Clips erscheinen automatisch in der Timeline unten

2. Clips anordnen und schneiden

1. Reihenfolge ändern: Clip gedrückt halten und an neue Position ziehen
2. Clip auswählen: Clip in Timeline antippen (wird gelb umrandet)
3. Trimmen: An den gelben Rändern ziehen (verkürzt den Clip)
4. Teilen: Playhead (weiße Linie) an Schnittstelle → Clip antippen → "Teilen"
5. Löschen: Clip auswählen → "Löschen" tippen

3. Übergänge einfügen

1. Auf das Übergangs-Symbol (vier Quadrate) zwischen zwei Clips tippen
2. Standard ist "Ohne" (harter Schnitt)
3. Übergang auswählen (z.B. Überblendung, Wischen)
4. Dauer einstellen: 0,5-2 Sekunden empfohlen
5. ✓ Bestätigen durch Tippen außerhalb

4. Titel und Text hinzufügen

1. Clip in Timeline auswählen
2. Auf das "T" (Text-Symbol) unten tippen
3. Titel-Stil auswählen (z.B. "Standard", "Zentriert", "Untertitel")
4. Auf Textfeld in der Vorschau tippen
5. Text eingeben
6. Schriftart und Farbe anpassen (über Einstellungen)

5. Musik und Sound hinzufügen

1. Auf "+" (Medien hinzufügen) tippen
2. "Audio" wählen
3. Quelle auswählen:
   • Soundeffekte: iMovie-Bibliothek (kostenlos)
   • Meine Musik: Songs aus Apple Music
   • Themen: Musik für iMovie-Vorlagen
4. Musik auswählen und "+" tippen
5. Musik erscheint als grüner Balken unter der Video-Timeline
6. Lautstärke anpassen: Musik-Track antippen → Lautsprecher-Symbol → Regler auf 20-30%
7. Ein-/Ausblenden: Track antippen → Zwei-Finger-Spreizgeste an den Rändern

6. Filter und Effekte

1. Clip in Timeline auswählen
2. Auf drei Kreise (Filter-Symbol) tippen
3. Filter auswählen (z.B. "Comic", "Noir", "Vintage")
4. Intensität mit Schieberegler anpassen
5. Farbkorrektur: Auf "Anpassen"-Symbol (Schieberegler) → Belichtung, Kontrast anpassen

7. Geschwindigkeit anpassen (Zeitlupe/Zeitraffer)

1. Clip in Timeline auswählen
2. Auf Tachometer-Symbol (Geschwindigkeit) tippen
3. Geschwindigkeit wählen:
   • Langsam: 1/2x, 1/4x, 1/8x (Zeitlupe)
   • Normal: 1x
   • Schnell: 2x, 4x, 8x (Zeitraffer)

8. Hintergrundgeräusche reduzieren

1. Video-Clip in Timeline auswählen
2. Auf Mikrofon-Symbol tippen
3. "Hintergrundgeräusche reduzieren" aktivieren (Schieberegler nach rechts)
4. Intensität anpassen (meist 50-75%)

9. Video exportieren und teilen

1. Auf "Fertig" links oben tippen
2. Auf das Teilen-Symbol (Quadrat mit Pfeil) tippen
3. "Video sichern" wählen
4. Qualität auswählen:
   • HD - 1080p: Empfohlen (hohe Qualität, moderate Größe)
   • HD - 720p: Für schnelles Teilen (kleinere Datei)
   • 4K: Höchste Qualität (sehr große Datei)
5. Warten bis Export fertig ist
6. Video ist nun in der Fotos-App gespeichert

Wichtige iMovie-Funktionen im Überblick

Funktion	Symbol	Verwendung
Medien hinzufügen	+ (Plus)	Videos, Fotos, Audio importieren
Teilen	Schere	Clip an Playhead-Position teilen
Löschen	Papierkorb	Ausgewählten Clip entfernen
Text	T	Titel, Untertitel hinzufügen
Filter	3 Kreise	Farbfilter anwenden
Anpassen	Schieberegler	Helligkeit, Kontrast, Belichtung
Geschwindigkeit	Tachometer	Zeitlupe, Zeitraffer
Lautstärke	Lautsprecher	Audio-Pegel anpassen
Trennen	Audio-Icon	Audio von Video trennen

iMovie vs. CapCut – Welches Tool für welchen Zweck?

Anwendungsfall	Empfehlung
Einstieg/Lernen	iMovie (einfacher, klarer)
Social Media (TikTok, Reels)	CapCut (mehr Effekte, Templates)
Lernvideos/Erklärfilme	iMovie (professionell, schlicht)
Kreative Projekte	CapCut (mehr Möglichkeiten)
Imagefilme/Dokumentationen	iMovie (seriöser Look)

Makerspace-Videoskripte

Diese Sammlung enthält 7 fertige Videoskripte zum Thema Makerspaces in der Schule. Jedes Skript ist als Vorlage für kurze, inspirierende Videos (2-4 Minuten) konzipiert.

Video 1: Was ist ein Makerspace?

Videoskript

[00:00-00:15] Einstieg

Visuals: Zeitraffer von Schüler:innen in einem Makerspace – bauen, tüfteln, experimentieren

Text/Sprecher:

"Stell dir einen Raum vor, in dem Schüler:innen ihre Ideen zum Leben erwecken können. Einen Ort, an dem Kreativität, Technik und Zusammenarbeit verschmelzen. Das ist ein Makerspace."

[00:15-01:00] Was ist ein Makerspace?

Visuals: Aufnahmen von verschiedenen Bereichen eines Makerspaces (3D-Drucker, Holzwerkstatt, Elektronik-Ecke, Textilwerkstatt)

Text/Sprecher:

"Ein Makerspace ist ein offener Raum, der mit verschiedenen Werkzeugen und Materialien ausgestattet ist – von traditionellen Handwerkzeugen bis zu modernen Technologien wie 3D-Druckern und Lasercuttern. Hier können Lernende experimentieren, Prototypen bauen und ihre eigenen Projekte realisieren."

[01:00-01:45] Warum sind Makerspaces wichtig für Schulen?

Visuals: Schüler:innen arbeiten an einem Projekt, helfen sich gegenseitig, präsentieren stolz ihre Ergebnisse

Text/Sprecher:

"Makerspaces fördern wichtige Zukunftskompetenzen:

• Kreatives Problemlösen
• Teamarbeit und Kollaboration
• Technische Fähigkeiten
• Selbstständiges Lernen
• Frustrationstoleranz durch Trial-and-Error

Sie ermöglichen hands-on Lernen und verbinden Theorie mit Praxis."

[01:45-02:15] Beispiele aus der Praxis

Visuals: Kurze Clips verschiedener Makerspace-Projekte (z.B. selbstgebauter Roboter, designtes T-Shirt, 3D-gedrucktes Modell)

Text/Sprecher:

"Von selbst programmierten Robotern über individuell gestaltete Kleidung bis hin zu architektonischen Modellen – die Möglichkeiten sind endlos. Schüler:innen werden zu aktiven Gestalter:innen ihrer Lernprozesse."

[02:15-02:30] Abschluss & Call-to-Action

Visuals: Gruppe von Schüler:innen feiert gemeinsam ein fertiges Projekt

Text/Sprecher:

"Makerspaces sind mehr als nur Werkstätten – sie sind Orte der Innovation, des Lernens und der Gemeinschaft. Wie könntest du einen Makerspace in deine zukünftige Schule integrieren?"

Einblendung: "Mehr Infos: [Link]"

Video 2: Making vs. Tinkering

Videoskript

[00:00-00:20] Einstieg mit Frage

Visuals: Split-Screen: Links Schüler:in baut nach Anleitung, rechts Schüler:in experimentiert frei

Text/Sprecher:

"Making und Tinkering – beide Begriffe fallen oft im Kontext von Makerspaces. Aber was unterscheidet sie eigentlich? Und warum ist das für deinen Unterricht relevant?"

[00:20-01:15] Was ist Making?

Visuals: Schüler:innen folgen einer Anleitung, bauen einen Roboter nach Plan, nutzen digitale Tools zielgerichtet

Text/Sprecher:

"Making beschreibt zielorientiertes, geplantes Herstellen. Typisch sind:

• Klare Projektideen und Endprodukte
• Anleitungen oder Tutorials als Grundlage
• Strukturierte Arbeitsschritte
• Technologie-Integration (3D-Druck, Programmierung, etc.)

Beispiel: Schüler:innen programmieren einen Roboter nach einem Tutorial, um ein bestimmtes Problem zu lösen."

[01:15-02:10] Was ist Tinkering?

Visuals: Schüler:innen experimentieren frei mit Materialien, probieren aus, verändern spontan ihre Ideen

Text/Sprecher:

"Tinkering bedeutet spielerisches Experimentieren ohne festes Ziel. Charakteristisch sind:

• Freies Ausprobieren und Erforschen
• Trial-and-Error als Methode
• Offene Aufgabenstellungen
• Prozess wichtiger als Produkt

Beispiel: Schüler:innen bekommen verschiedene Materialien und die Aufgabe: 'Baut etwas, das sich bewegt.' – Ohne weitere Vorgaben."

[02:10-02:45] Beide Ansätze im Unterricht kombinieren

Visuals: Lehrer:in unterstützt beide Herangehensweisen, Schüler:innen wechseln zwischen strukturiertem und freiem Arbeiten

Text/Sprecher:

"Beide Ansätze haben ihren Platz im Unterricht:

• Making eignet sich für Kompetenzvermittlung, wenn Schüler:innen bestimmte Fähigkeiten lernen sollen.
• Tinkering fördert Kreativität, Problemlösefähigkeit und intrinsische Motivation.

Am besten kombinierst du beide: Beginne mit strukturierten Einführungen (Making), ermögliche dann freies Experimentieren (Tinkering)."

[02:45-03:00] Abschluss

Visuals: Schüler:innen präsentieren sowohl fertige Projekte als auch ihre Experimente

Text/Sprecher:

"Making und Tinkering sind keine Gegensätze, sondern ergänzen sich. Welcher Ansatz passt zu deinem nächsten Unterrichtsprojekt?"

Video 3: Low-Tech Makerspace – Kreativität ohne High-Tech

Länge: 2:45 Min | Fokus: Zeigen, dass Makerspaces auch ohne teure Technologie funktionieren

(Videoskript würde hier analog zu Video 1 und 2 folgen – gekürzt für Übersichtlichkeit)

Kernbotschaft: Makerspaces brauchen keine teuren Geräte. Papier, Pappe, Stifte, Alltagsmaterialien, einfache Werkzeuge reichen für kreative Projekte.

Ressourcen für Smartphone-Videoproduktion

📱 Apps für Videoproduktion

🎵 GEMA-freie Musik

📹 Stock-Video & Bilder

🎓 Lernressourcen & Tutorials

🔧 Equipment-Empfehlungen (Budget-Friendly)

Einsteiger-Set (~50-100€)

• ✅ Smartphone-Stativ: ~20€ (z.B. Joby GorillaPod)
• ✅ Lavalier-Mikrofon: ~25€ (z.B. Boya BY-M1)
• ✅ Ring-Light (klein): ~30€
• ✅ Smartphone-Halterung: ~10€

Fortgeschrittenen-Set (~200-300€)

• ✅ Gimbal: ~150€ (z.B. DJI Osmo Mobile 6)
• ✅ Richtmikrofon: ~80€ (z.B. Rode VideoMic Me)
• ✅ Dauerlicht/LED-Panel: ~60€
• ✅ Weitwinkel-Objektiv (Clip-on): ~30€

💻 Zusatz-Software (Desktop)

Video-Produktions-Checklisten

📋 Pre-Production Checklist

Task	Done ✓
Konzept & Zielgruppe definiert
Storyboard/Shotlist erstellt
Drehgenehmigungen eingeholt
Locations ausgewählt & gecheckt
Darsteller/Interviewpartner organisiert
Equipment zusammengestellt & getestet
Smartphone geladen & Speicher frei
Drehplan/Timeline erstellt

🎬 Production Checklist (am Drehtag)

Task	Done ✓
Alle Akkus geladen
Genug Speicherplatz verfügbar
Testaufnahme gemacht (Licht, Ton, Fokus)
Smartphone im Querformat
Fokus & Belichtung manuell eingestellt
Audio getestet (kein Hintergrundrauschen)
Alle Szenen aus Shotlist gefilmt
Mehrere Takes pro Szene aufgenommen
B-Roll Material gesammelt

✂️ Post-Production Checklist

Task	Done ✓
Alle Clips importiert & organisiert
Bestes Material ausgewählt
Clips geschnitten & in richtige Reihenfolge
Übergänge eingefügt (nicht übertreiben!)
Titel & Abspann hinzugefügt
Musik & Soundeffekte eingefügt
Audio-Levels angepasst (Musik leiser als Sprecher)
Farbkorrektur durchgeführt
Video auf verschiedenen Geräten getestet
Exportiert in korrekter Auflösung (1080p)